Invitée : Marie-Christine BORDEAUX  Les enjeux d’universalité de l’accès à l’EAC pour tous peuvent s’interpréter comme une des déclinaisons possibles du projet politique global de démocratisation culturelles, surtout dans une République dont l’une des valeurs cardinales est l’égalité. Marie-Christine Bordeaux distingue ce projet de démocratisation de certaines stratégies d'éducation artistique et culturelle pensées avec des outils de massification : “Le véritable enjeu nous parait être celui de la construction d’un modèle démocratique (une éducation artistique concrètement accessible à tous), qui ne soit pas conçu selon les règles de la cité industrielle (une éducation artistique de masse). Les conditions en sont déjà connues. Elles relèvent d’une politique de soutien, de renforcement des compétences et de développement durable : formation des acteurs, création de ressources, réseaux de coopération, échanges de bonnes pratiques, accompagnement des projets, juste rémunération de l’intervention artistique, articulation entre un projet global et des appropriations et des mises en œuvre locales. " Bibliographie Marie-Christine Bordeaux,  « Pour la généralisation de l’éducation artistique et culturelle par les territoires », Nectart, n°4, 2017, p. 57-65 Marie-Christine Bordeaux, « L'éducation artistique et culturelle à l’épreuve de ses modèles », Quaderni, 92, « Les artistes à l’école : fin d’une illusion ou utopie d’avenir ? », hiver 2016-2017,  p. 27-35 Marie-Christine Bordeaux, « Les résidences d’artistes à l’école : genèse, permanences et émergences », Questions de communication, Série Actes, 35, « Résidence d’auteurs, création littéraire et médiations culturelles », 2016 Wolfgang  Schneider, Jean-Pierre Saez, Marie-Christine Bordeaux, Christele Hartmann-Fritsch (dir.) (2014), Pour un droit à l’éducation artistique. Un plaidoyer franco-allemand / Das Recht auf kulturelle Bildung. Ein deutsch-französisches Plädoyer, Berlin : B & S Siebenhaar Verlag  OHG (ouvrage bilingue) Marie-Christine Bordeaux, François Deschamps, 2013, Éducation artistique : l’éternel retour ? Une ambition nationale à l’épreuve des territoires, Toulouse : Ed. de l’Attribut, 2013

Invitées : Christine GRAZ et Marion LEVY « Étudiée à la fois à travers le prisme de l’éducation physique et sportive, de l’enseignement artistique ou de l’éducation artistique et culturelle, la danse en milieu scolaire se positionne sur de nombreux enjeux éducatifs et regorge de plus-values pédagogiques. Vecteur d’excellence, de bien-être et d’égalité des chances, la danse permet aux élèves de : - Travailler au sein d’un groupe en mutualisant les compétences de chacun afin de composer et d’interpréter une chorégraphie collective ; - Développer une culture de l’empathie basée sur le respect de l'autre et des valeurs solidaires, notamment en faveur d’une plus grande mixité entre les filles et les garçons ; - Valoriser une contribution personnelle au sein d’un collectif en partageant un propos auprès d’un public ; - Améliorer la confiance en soi et l'écoute de son propre corps pour une meilleure gestion de son bien-être physique, mental et social, notamment grâce au travail mené sur la respiration, la concentration, ou encore les émotions ; - Apprendre à appréhender l’espace scénique et à s'affirmer en public ; - Nourrir sa créativité par la rencontre d’artistes et la pratique ; - Aborder des œuvres de différents répertoires pour construire un imaginaire aux références et esthétiques plurielles ; - Ouvrir son regard sur le monde en découvrant différentes esthétiques et en explorant la diversité culturelle dont celles-ci émanent. » Danseuse et chorégraphe, Christine Graz a été formée à la danse contemporaine au CNDC d’Angers sous la direction artistique d’Alwin Nikolaïs puis a rejoint sa compagnie française. Elle a pu approfondir son enseignement et son approche de la danse au travers des notions de « Décentrement », « Geste Unique », « Abstraction » et « Poésie du geste ». Elle a été membre co-fondateur de la compagnie Beau Geste (Dominique Boivin) et a participé à de nombreuses créations, cherchant à concilier cette transmission avec les problématiques du monde actuel. Elle fait actuellement partie du collège de l’inspection danse du Ministère de la Culture. Marion Lévy, danseuse et chorégraphe, directrice artistique du Rebond, nouveau lieu de création en Côte d'Armor, est artiste associée de l’INSEAC et du Théâtre du Champ au Roy. Elle est directrice artistique de la cie Didascalie soutenue par la Drac Bretagne au titre de l'aide au conventionnement.

Invitées : Bénédicte HAVARD DUCLOS et Indiana WOLLMAN En quoi le dispositif Demos (Dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale) peut-il être au service d’une politique de lutte contre les inégalités sociales ? Pour répondre à cette question, Bénédicte Havard Duclos, et Indiana Wollman, coordinatrice de la recherche et de l’évaluation à la Cité de la musique – Philharmonie de Paris, en charge des projets éducatifs L’enfant à qui est enseignée la musique classique acquiert des pratiques et des savoirs pour la musique : il apprend à l’écouter, la jouer, la lire, s’exprimer à son sujet en développant connaissances, sensibilité et attention. Mais il expérimente aussi, par la musique, un certain rapport au monde et aux autres, une certaine place dans la cité : dans la confrontation à ceux qui l’initient et avec qui il est initié, il intériorise un rapport à l’effort et au plaisir, un sentiment quant à sa propre (il)légitimité culturelle, expérimente des rapports de coopération ou de compétition. Ces deux dimensions des apprentissages, et plus largement de la socialisation, sont très dépendantes des modes et des cadres concrets de transmission et d’appropriation de la musique. La comparaison de la pratique musicale des autodidactes avec celle des élèves des écoles de « musiques actuelles » a déjà montré que les modes de formation comptent plus encore dans les manières de faire et de penser la musique que les esthétiques musicales enseignées. Au-delà même de la musique, ces modes de formation modèlent, renforcent ou mettent en veille des systèmes de valeurs politiques construisant une société plus égalitaire ou, au contraire, plus hiérarchisée. L’apprentissage d’un instrument de musique s’est longtemps confondu avec la pratique du chant et de la danse, et jouer de la musique était associé à d’autres activités sociales – religieuses, rituelles, festives, domestique… Bénédicte Havard Duclos est maître de conférences en sociologie, université de Brest, laboratoire d’études et de recherches en sociologie. Indiana Wollman est aussi chercheuse en neurosciences cognitives de la musique. Après des études de physique fondamentale, elle a effectué une thèse de doctorat à Sorbonne Université en collaboration avec le laboratoire de S. McAdams de l’Université McGill portant sur les mécanismes cognitifs sous-tendant l’intégration audio-tactile chez les violonistes. Elle a poursuivi ses recherches en neuroimagerie dans le laboratoire de R. Zatorre de l’Université McGill sur la plasticité cérébrale associée à l’apprentissage du violoncelle. Ses recherches actuelles portent sur l’apprentissage musical en contexte social et ses impacts sur le développement des enfants, mais également sur les phénomènes d’attention et de prédiction dans des flux auditifs, et les émotions en musique. Bibliographie : Bénédicte Havard-Duclos, "Une socialisation démocratique pour et par la musique classique : le cas d'un orchestre Démos", in A. Jonchery, S. Octobre (sous la dir.), L'éducation artistique et culturelle. Une utopie à l'épreuve des sciences sociales, coll Questions de culture, Ministère de la culture / Presses de sciences po, p. 221-242. Claudia Fritz, Joseph Curtin, Jacques Poitevineau, Hugues Borsarello, Indiana Wollman, et al.. Soloist evaluations of six Old Italian and six […]

L’égalité et l’accès à l’EAC Cas d’études, retours d’expériences, présentation de recherches doctorales Invités : Nicolas TOCQUER est directeur de l’INSPE de Bretagne. Nathalie BONNETON-BOTTE est membre du laboratoire de psychologie cognition, comportement et communication (LP3C ; EA1285) et membre associée du centre de recherche sur l’éducation, l’apprentissage et la didactique (CREAD ; EA3875). Agnès GRIMAULT LEPRINCE, Centre de recherches sur l’éducation, les apprentissages, et la didactique (CREAD) Arènes INSPE de Bretagne Université de Bretagne occidentale (UBO) Cécile PLAUD est Chercheure en sciences de l'éducation à l'ENSTA Bretagne et au laboratoire FoAP, (Formation et apprentissages professionnels). Vincent RIBAUD est enseignant-chercheur en ingénierie du logiciel et en vérification formelle par model-checking à l’Université Bretagne Occidentale et au LABSTICC (Laboratoire des sciences techniques de l'information, de la communication et de la connaissance)   Bibliographie Agnès GRIMAULT-LEPRINCE : « La fabrique des adolescent·es : avec ou contre l’école ? L’intégration culturelle à l’école et dans les loisirs à 13-14 ans », Revue française de sociologie, 2022/3-4 (Vol. 63), p. 377-416. URL : https://www.cairn.info/revue-francaise-de-sociologie-2022-3-page-377.htm Cécile PLAUD, Vincent RIBAUD : Les filles qui, l codent l créent et équilibre : des dispositifs pour valoriser le numérique et les sciences au féminin du primaire au lycée, Forum Recherche et Education #07, Région académique de Bretagne, May 2023, Morlaix, France Catherine ADAM, Cécile PLAUD : Quand un projet de recherche international se fait accom-pagnateur d’un parcours doctoral : retours d’expériences des actrices, Revue internationale de pédagogie de l’enseignement supérieur, 2023 Cécile PLAUD : Genre féminin et ingénierie, une équation impossible à résoudre? Un éclairage sous l'angle des tabous, Cécile Plaud, "Tabous" d'ingénieur.es. Interroger les "tabous" dans les activités et formations d'ingénieur.es, Réseau Ingénium, Dec 2022, Paris, France Cécile PLAUD : Mixité. 25% de filles en Numérique et sciences informatiques : une construc-tion sociale ?, Réussir avec le numérique., Territoire Numérique Educatif en Finistère. Région académique de Bretagne, Dec 2022, Quimper, France